在我的童年回憶之中，最早在戲院大銀幕看的電影是《半斤八兩》(1976)。至於許氏兄弟較早期的作品，例如《鬼馬雙星》(1974)和《天才與白痴》(1975)，到底有沒有入場觀看？我已沒有任何印象。但可以肯定的是，更早期嘉禾出品的李小龍電影，我一套也沒有看過。

到了中學時代，我也清楚記得最早自己買飛入場看的電影，是方育平的《半邊人》（1983）。至於較早期的香港新浪潮作品，例如徐克和許鞍華的電影，到底有沒有入場觀看？也已沒有任何印象。但可以肯定的是，同期新藝城和成龍的打笑片，均也曾有入場看過。

特別值得記上一筆的是，在剛進大學後不久，我還在探索自己的路向之際，曾一度在《中大學生報》掛單。我還清楚記得當時首個訪問的對象，是《地下情》（1986）公映之際的關錦鵬導演。當時仍未「出櫃」的他，曾向我們披露了他的同志身分。我還清楚記得，訪問地點是在尖沙咀喜來登酒店的咖啡室，當時的場景一直刻印了在我腦海中。

轉眼間已來到大學畢業，我同樣清楚記得，首度買飛入場看了兩次的電影，是王家衛的《阿飛正傳》（1990）。這套最初以觀眾割凳、粗口大罵而聞名的電影，對我來說同樣晦澀難懂。但對於多愁善感的年青的我，此片卻實在是太震撼了，看完久久不能釋懷。此外那年代我看得最多的，肯定是包括《悲情城市》在內的眾多侯孝賢、楊德昌名作。

轉眼間又過了十年，終於出現了《花樣年華》（2000）——被認為是遲來了的《阿飛正傳》續集。那是我首次撰寫關於電影的文章，比較了前後兩齣電影的時代背景和香港人心態。自此之後，我每隔一、兩年也會寫寫這類文章，而且全都是關於港產片的。但與其說是影評，倒不如說是我想藉電影來借題發揮，評說1997前後香港經歷的蛻變。事實上，我也甚少看其他人的影評。

差不多在同一時期，我還愛上了陳果和彭浩翔的電影，他倆令我看到港產片在低迷的市道下，資金和製作條件的高度限制下，不但仍然迸發出無窮的激情和創意，而且還能緊密呼應香港回歸後的時代脈搏。此外還有杜琪峰和劉偉強等人的作品，在警匪暴力的主流傳統中，又再創造出許多新意來，並且在國際上獲得高度的認同。

2014年，雨傘運動意味香港歷史又再臨重大轉折。而我也較頻密地評說一些年輕導演的新作，既感到新一浪的本土電影正蠢蠢欲動，亦是為躁動不安的香港打打氣。有人開始把這些電影稱為「新新浪潮」或「特區新浪潮」，而我則由於認識突破機構的原故，有機會了解到他們的拍片計劃，並且有幸在2015年11月28日，參加了《十年》的首影禮，見證了歷史的一刻。

直至著手準備手頭這個研究，我才匆忙地搜尋過去廿多年的香港影評，並且發現已經有相當數量的學術出版。不過發覺最有用的，還是張美君教授的幾篇電影論文、由她學生蕭恒翻譯和結集的《幻魅都市：張美君博士香港電影研究論文集》（2020）。那是在灣仔集成中心SINCEConceptStore偶然見到的……看著看著，方驚覺張美君已於2015年逝世，才知我原是何等的孤陋寡聞！

「幻魅都市」，大概亦是貫穿這項研究其中一個核心概念。回想起來，接觸的過程也很幻魅！

人生如戲，戲如人生，無非就是白駒過隙般的浮光掠影。